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Un día como hoy: MTV inicia transmisiones en 1981

El 01 de agosto de 1981 nace el famoso canal de música MTV revolucionando el panorama televisivo.

¿Quién no ha visto alguna vez un video musical en MTV? ¿Cuántos no crecimos disfrutando de su contenido de música rock y pop del momento? ¿Cuántos programas nunca antes vistos en televisión vimos en este canal?

Un dia como hoy, Music Television nace gracias al empresario y productor musical Robert Pittman, quien decidió realizar un canal donde su contenido fuera la difusión musical, transmitiendo música con videos.

Robert Pittman

Cabe mencionar que MTV fue el primer canal televisivo que revoluciono la manera de ver a los artistas, normalizando que la forma de darle vida a cada una de sus canciones mediante videos era una manera de mayor exposición como artista y por ende el potencial de su alcance mundial era mejor.

“Damas y caballeros, Rock n’ roll, bienvenidos a MTV, Music Television, el primer canal de música y videos 24 horas del mundo” fueran las primeras palabras emitidas en su debut en 1981.

¿Sabías que video fue el primero en ser transmitido? Como dato curioso les dejamos el primer video musical que transmitió MTV:

MTV como expositor de grandes artistas.

MTV, además de ser el pionero en canales de televisión enfocados en la música, sirvió también como el excelente potenciador de artistas tales como: Michael Jackson, Britney Spears, Madonna, Eminem, Lady Gaga, Christina Aguilera, Back Street Boys, Beyonce, Kylie Minogue, Blink 182 entre muchísimos más artistas.

Por otra parte, ha tenido programas de un enfoque irreverente tan exitosos como Jackass, la Casa de los dibujos, Teen mom, Jersey Shore, Beavis and Butthead, Celebrity deathmatch entre otros.

MTV artistas
MTV programas

En la actualidad MTV ha sufrido diversos cambios en su contenido, sin embargo, no se puede olvidar que fue el programa pionero de todos los canales de contenido musical.

De haber iniciado transmisiones en Nueva York, en la actualidad MTV es un canal internacionalizado con sedes en distintos países donde transmiten su propio contenido en nombre de Music Television.

A nuestros lectores, ¿Qué recuerdo tienen de MTV en sus vidas? ¿Consideran que sigue siendo el mismo de sus inicios?

(Redacción: Alberto Rubio)

Los Red Hot Chili Peppers preparan nuevo álbum

Todo parece indicar que la histórica banda alternativa, Red Hot Chili Peppers, estarían trabajando en un nuevo material discográfico, luego de que Flea, bajista del grupo, compartiera una serie de imágenes en una historia de su cuenta de Instagram, donde se pueden apreciar los posibles trabajos en un estudio de grabación. La propia banda en su cuenta oficial de Twitter compartió dichas imágenes.

Los Peppers se preparaban para una extensa gira mundial en este 2020, pero se tuvo que cancelar por la pandemia del COVID-19. La banda no graba algo nuevo desde The Gateway, ultimo disco del grupo lanzado en 2016.

Mientras llega su nuevo material, disfrutemos de los sencillos que se desprendieron de aquel The Gateway:

Redacción: Marco Delgado

A 28 años del álbum debut de Café Tacvba

Se están cumpliendo 28 años del primer álbum lanzado por la banda mexicana, reconocida internacionalmente, Café Tacvba.

El álbum debut, también titulado Café Tacvba, fue producido por Gustavo Santaolalla y tenía una propuesta sonora marcada por la necesidad de plasmar la identidad mexicana, mediante canciones irónicas y llenas de buen humor, como las que hasta ahora siguen sonando de este disco ya considerado de culto: “María”, “Chica banda”, “Rarotonga”, “Las Persianas”, “Las Batallas”, entre otras.

El sonido de esta primera producción evidencia el formato underground del que ellos provenían. Fieles a su propuesta inicial de plasmar una identidad mexicana, las canciones son llevadas ideológicamente hacia un plano más acústico y de sofisticación mínima, tomando un poco del espíritu punk con el que se formaron musicalmente algunos de sus integrantes.

Las letras del álbum básicamente aportan dosis de delirio, ironía y buen humor, aunque también hay temas donde cuentan historias enigmáticas y pasionales, como lo son «María» y «Las batallas» (esta última basada en la novela Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco). También las letras hacen referencias a las de otras canciones: «Bar Tacuba» tiene fragmentos similares a «Tu recuerdo y yo» de José Alfredo Jiménez, y «Las batallas» tiene una estrofa del famoso tema de Pedro Flores «Obsesión», canción de la que también Pacheco hace referencia en su mencionada novela.

Hoy día, con 8 discos en su haber, Café Tacvba es considerada de las mejores bandas de la historia en el rock nacional, caracterizada por preservar el aspecto cultural y raíces de nuestro país, así como la protesta hacia los temas de injusticia social.

Back in Black: Se cumplen 40 años del enigmatico albúm de AC/DC

El día 27 de julio de 1980, la banda australiana lanza su séptimo álbum de estudio; Hoy cumple 40 años.

Una de las bandas más icónicas del Hard Rock, celebra el día de hoy los 40 años de su séptimo disco en estudio.

El dato curioso es que fue el primer álbum donde se estrena como vocalista Brian Johnson, quien sustituyó a Bon Scott debido a su muerte por ahogamiento provocada por una sobredosis.

Este álbum llego a mas de 50 millones de copias vendidas, lo que, de acuerdo a información oficial, lo convierte en el segundo mas vendido de la historia solo por detrás de Thriller de Michael Jackson.

De acuerdo a los integrantes de AC/DC, la portada del álbum es de color negro como homenaje a su vocalista fallecido.

Esta producción cuenta con 10 canciones, siendo 4 de sus canciones, éxitos mundiales, de la cual destaca sobre todo “Back in Black” homónimo del titulo del álbum.

Otra curiosidad es que “Back in Black” se encuentra dentro de la lista de “1001 discos que hay que escuchar antes de morir”

Como otro dato curioso, ¿Sabían que la canción “Back in Black” fue elegida para acompañar a los astronautas de la nave Dragon de SpaceX cuando abordaron la misión espacial tripulada a la Estación Espacial Internacional en el 2020?

No podemos dudar de la trascendencia que AC/DC ha tenido en el mundo del Rock y que hoy por hoy sigue siendo una de las bandas en activo con mas fans en el mundo y puedan festejar los primeros 40 años de esta producción.

Les dejamos el video oficial de la canción “Back in Black”:

Y para nuestros lectores, ¿Qué otra curiosidad saben ustedes sobre este álbum?

(Redacción: Alberto Rubio)

“Por Cerati” conciertos en tributo a Gustavo Cerati, ya tenemos fechas y horas para este 2020

Los concierto de “Por Cerati” contarán con bandas tributo de diferentes países como, Chile, Perú, Colombia, obviamente no podemos faltar en este homenaje, México y Argentina.

11 de Agosto de 1959, Buenos Aires, Argentina. Nace Gustavo Adrian Cerati, el compositor, músico argentino a quien todos conocemos como líder y vocalista de una de nuestras bandas preferidas, Soda Stereo, y además con una exitosa carrera como solista. La fecha sirvió en 2019 para homenajear los 60 años desde el nacimiento de Gustavo, bajo los conciertos “Por Cerati”, actividad que consiste en reunir a bandas tributo de Chile, Argentina, México y otros países de Suramérica, para que en un día en especial y a un horario simultáneo, se interpretaran las canciones del legendario músico en distintas ciudades.

Ya estamos cerca. El 11 de Agosto, se cumplen ya 61 años del natalicio de este ídolo del rock, y es por eso que la productora a cargo del evento, Aymará, Arte & Producciones, ha anunciado el funcionamiento para los conciertos tributo “Por Cerati 2020”.

¿Cuándo será el concierto?

Se realizará el 11 de Agosto del 2020 a las 19:00hrs, (7:00) pm hora de CDMX. Y repasarán los mas grandes éxitos de Cerati, desde su paso como líder de Soda Stereo hasta su carrera como solista. Este concierto contará con 13 temas, y 13 bandas de diferentes países como, Chile, Peru, México, Colombia y Argentina.

A diferencia de los conciertos del año pasado, y debido a la actual contingencia por el virus COVID-19, los conciertos de este año 2020, serán online a través del Fan Page Por Cerati.

Foto: Concierto en tributo a Cerati en el año 2019

El año pasado el escenario principal fue en la Corporación Cultural de Las Condes, esto en Chile, y la clausura de este homenaje fue en el Planetario Galileo Galilei de Buenos Aires, Argentina, donde la ceremonia estuvo acompañada por su hija Lisa Cerati, Guadalupe Mujica Cerati (sobrina del cantante), Maitena Aboitiz autora del libro “Cerati en Primera Persona”.

Aymará, Arte & Producciones, a cargo del productor Jaime Godoy, fue quien se encargó de realizar el homenaje póstumo a Gustavo Cerati en 2019, que contó con mas de 40 bandas de 8 países, como Chile, Perú, Bolivia, Colombia, México, España, Estados Unidos y Argentina.

Así que comienza la cuenta regresiva, prepara tu recordatorio para el 11 de Agosto a las 7:00pm, hora CDMX, prepara tus chelas bien frías, tu vino, tu botana preferida y recuéstate en tu sillón preferido, ya que éstas bandas rendirán homenaje a nuestro legendario “Gustavo Adrián Cerati Clark” y a “Soda Stereo”. Y nos pondrán a cantar a todo pulmón, así que ¡prepárate!.

Te dejamos el link en donde podrás ver, y escuchar este concierto.

Dónde poder ver el “Por Cerati 2020”, conciertos en homenaje a Gustavo Cerati 2020

Redacción: Marcelo Román

¡Feliz vuelta número 73 al Sol, Brian May!

Un día como hoy, 19 de Julio de 1947, Hampton, Londres, Inglaterra. Nace Brian May, astrofísico, guitarrista, compositor, escritor, arreglista de una de las mejores bandas de la historia del Rock, Queen.

El día de hoy cumple 73 años Brian May, y sigue con la misma energía que cuando comenzó su carrera en la música con la mítica banda Queen.

Brian May, es considerado uno de los mejores guitarristas de toda la historia del Rock. Que lo ha llevado a seguir con su carrera musical junto a su legendaria banda Queen. Desempeñándose con su misma energía, y actitud que en los inicios de la banda.

El 19 de Julio de 1947, en Hampton, Londres. Nació nuestro astrofísico y músico. Desde sus inicios mostró un gran interés por la música y una pasión incesante por la astronomía. Con tan solo 7 años, recibió su primera guitarra y junto a ella, trazaría un camino al éxito.

Foto muy poco conocida de Brian May de niño.

En lo que estudiaba en el Imperial College (escuela de ciencia, ingeniería, medicina y ciencias empresariales), empezó a formar su primer banda llamada “Smile”, junto a su compañero Tim Staffel en la voz.

Poniendo anuncios por toda la universidad, solicitando un baterista, se une a la banda Roger Taylor. Finalmente Staffel deja la banda por intereses diferentes. Pero en su lugar llega, Farrokh Bulsara, quien mas adelante se haría llamas nada mas y nada menos qué, “Freddie Mercury”. Y en el año de 1970 pasaron a llamarse “Queen”.

Junto a Freddie Mercury, Brian May, fue uno de los principales compositores de los más grandes éxitos de la banda. Canciones como “We Will Rock You”, “Tie Your Mother Down”, “Keep Yourself Alive”, o “Who Wants to Live Forever”?.

Luego de que nuestro querido Freddie Mercury dejara este plano terrenal, y pasara a ser víctima mortal del VIH, Brian May continuó con el legado que le dejo su colega junto a su banda Queen. May trabajó en proyectos post-Queen, como “Queen+Paul Rodgers”, teniendo mucho éxito al rededor del mundo y lanzando dos discos de estudio.

“Queen+ Paul Rodgers”

También ha tenido participación en el mundo como solista creando “The Brian May Band”, junto a Cozy Powell y Spike Edney, que lo llevó a realizar una gira por todo el mundo gracias al álbum “Live At The Brixon Academy”.

Hoy en día hace giras junto a Adam Lambert y Roger Taylor y en sus conciertos hacen homenaje a muchos temas de Queen, luego del éxito que ha provocado la biopic de la banda “Bohemian Rhapsody”.

May obtuvo un doctorado en astrofísica del Imperial College de Londres en el año 2007, fue canciller de la Universidad John Moores de Liverpool, Inglaterra del 2008 al 2013. Fue “colaborador científico” junto a la NASA en la misión “New Horizons Pluto”. También es co-fundador de Queen, como antes mencionado.

El 1 de Enero del 2019, se lanzó su canción “New Horizons”, esto en honor a la misión homónima de la NASA, en la cual May es parte clave del equipo y muestra otra de sus mas grandes pasiones, la: astrofísica.

Así que para celebrar a Brian May, te dejamos una selección de sus mejores momentos como en Queen, y el mejor solo de su carrera según los críticos.

Queen I Want It All-Live

Brian May- We Will Rock You, live tribute

Queen- Who Wants to Live Forever Live Version

Brian May best solo guitar ever

Así que, estés en donde estés. Con tu pareja, con tu familia, son tus suegros con quien sea ! Ponte a bailar, y a disfrutar estos regalos que nos ha dejado Brian May, junto a Queen.

Redacción: Marcelo Román

A 40 años de “Closer” de Joy Division.

18 de Julio de 1980. Sale a la luz el segundo y último disco de estudio de Joy Division, llamado “Closer”.

Este disco está considerado como uno de los más importantes del movimiento post-punk.

“Closer” estaba considerado para que a saliera a la luz el 8 de Mayo de 1980, pero llegó a las tiendas en físico en julio de este mismo año, pocos días después del suicidio del cantante y líder de la banda británica “Ian Curtis”. El disco fue publicado por la disquera “Factory Records”, y alcanzó en poco tiempo el puesto número 6 en “The UK Albums Chart”.

La producción de este disco estuvo a a cargo de Martin Hannet. Para los críticos este álbum tiene un sonido más sombrío que el álbum anterior, “Unknown Pleasures”, en donde los clásicos sintetizadores y los efectos del estudio protagonizan este álbum.

La mayoría de las canciones de “Closer”, tienen una profunda y desesperada atmósfera fúnebre, lo que vemos reflejado en la portada de éste disco, que fue diseñada por Peter Seville, y lo curiosos es que el la diseñó sin escuchar una sola canción de este album.

En el 2003, sale una edición especial de este disco, ya que la revista Rolling Stone lo posicionó en el puesto 157 de la lista de “Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos”.

Los únicos 4 álbumes de Joy Division en LP

Te dejamos el tracklist completo de este increíble álbum, prepara tus audífonos, tu chela bien fría, y disfruta este legendario álbum .

Closer-Joy Division Full Album HQ

  1. Atrocity Exhibition
  2. Isolation
  3. Passover
  4. Colony
  5. A Means to an End
  6. Heart and Soul
  7. Twenty Four Hours
  8. The Eternal
  9. Decades

Redacción: Marcelo Román

El talento artístico y el talento escolar ¿no van de la mano?: La boleta escolar de John Lennon en 1956

Los profesores del joven John Lennon no le pronosticaban un buen futuro en 1956, dado a su bajo rendimiento escolar.

¿Cuántas veces hemos escuchado que, si no te preparas académicamente, tu futuro puede ser complicado? O ¿Cuántos casos conocemos de personajes que han dejado huella en cualquier ámbito social, siendo de los peores estudiantes en su pasado?

Tal parece que uno de los mejores compositores de la música rock, e icono de generaciones gracias a su música junto con los Beatles, poco le importaba ser un estudiante destacado.

No esta demás mencionar que en vida, Lennon siempre mostro ser el mas rebelde del cuarteto de Liverpool, y en varias entrevistas expresaba que siempre fue un chico del que cualquier padre le pediría a su hijo que no se junte con él.

En 1980, Lennon declaro para Playboy: “A una parte de mi le gustaría ser aceptado por toda la sociedad y no ser poeta/musico lunático, pero no puedo ser lo que no soy.” Expresándose abiertamente que no era un tipo denominado común para la sociedad de su época.

Como podemos observar en su vida escolar, se ha difundido algunas boletas escolares en donde se puede leer que la mayoría de sus profesores no lo veían con buenos ojos y con una actitud soñadora que no lo llevaría a ningún lado.

Les dejamos algunos comentarios que profesores de Lennon anotaron en una de sus boletas escolares de 1956:

  • Francés: “Un niño inteligente que podría ser mucho mejor con un poco de concentración en clase.”
  • Matemáticas: “Ciertamente esta en camino al fracaso si esto continúa.”
  • Física: “Actitud en clase más insatisfactoria”
  • Director: “Tiene demasiadas ambiciones equivocadas y su energía esta a menudo fuera de lugar”

Sin embargo, lo curioso es ver que efectivamente no fue el estudiante ejemplar, pero todos sabemos en qué se convirtió y hasta donde llego, cosa que sus profesores lo demeritaron.

Y ustedes lectores Argoonautas, ¿Creen que el talento artístico está peleado con el rendimiento escolar? ¿Qué otro personaje popular conocen que fue un mal estudiante, sin embargo , logro grandes cosas?

(Redacción: Alberto Rubio)

La canción de Nena de los 80´s que describe a la perfección la serie de “Dark”

Si hay algo que caracteriza a la serie del momento “Dark” de Netflix, es la extraordinaria música que abarca durante las tres temporadas, pero hay una canción en especial interpretada por Nena, que sobresale durante toda la zaga: “Irgendwie Irgendwo Irgendwann” (“De alguna manera, en algún lugar, en algún momento”).

La serie “Dark” pareciera tomó inspiración en la letra de esta canción que es un himno a la esperanza, con una frescura inigualable que la hace vigente hasta nuestros días.

Y es que muchos jóvenes alemanes, de la década de los 80´s, bien podrían sentirse identificados con los personajes de la serie, porque igual que ellos, les tocó vivir en una Alemania confundida, convulsa, violenta que parecía no tener un futuro claro, ni prometedor, por todos los sucesos de política interior que se estaban dando en aquel país europeo.

Gabriele Susanne Kerner, cantante alemana, mejor conocida como Nena, apareció en el salvaje oeste de Berlín a principios de los años 80´s, en una Alemania que no sólo estaba dividida geográficamente, sino también en un país que tenía una brecha económica importante, una profunda desigualdad de clases y un futuro nada alentador.

“Irgendwie Irgendwo Irgendwann” (“De alguna manera, en algún lugar, en algún momento”), otro éxito de Nena, después del multiconocido mundialmente, 99 Luftballons (99 Globos), llegaría para 1984, el cual también causaría gran impacto entre los alemanes porque de alguna forma representaba el sentir de muchos: una esperanza realista que se alejaba por completo de las promesas carentes de significado de otros éxitos musicales vacíos que también sonaban en la época. 

Los momentos son complicados, pero hasta las peores pesadillas terminan. La ternura aparece como una utopía y el amor es sólo para los valientes, dice la canción (aunque no literalmente). Y termina con una incertidumbre porque el futuro es algo que forjamos, es eso que elegimos cuando nos hemos cansado de repetir nuestros errores una y otra vez. Es decir, de alguna manera, en algún lugar, en algún momento todo cambia, nada permanece y si nos atrevemos a cambiar las circunstancias, que nos rodean, por muy difíciles que sean, lo que nos espera solamente puede ser algo mejor, tal y como plantea la temática de Dark

Redacción: Delgado Marco

35 años de la espectacular presentación de Queen en el Live Aid

Ya son 35 años del Live Aid, que se celebró un 13 de julio, pero de 1985, en el estadio de Wembley, de Londres y el John F. Kennedy Stadium, de Filadelfia, con más de 70 estrellas mundiales del rock y pop en escenarios simultáneos para protagonizar el inolvidable evento musical benéfico más importante de la historia, con el objetivo de ayudar a combatir la hambruna en África.

Dentro de los participante en el Live Aid estuvieron Paul McCartney, Bob Dylan, Led Zeppelin, Black Sabbath, The Beach Boys, David Bowie, Elton John, Eric Clapton, Sting, Queen entre otros. En total, se congregaron un total de 200 mil espectadores, en una maratónica jornada que logró recaudar unos 100 millones de dólares y fue seguida por televisión en 72 países, con una audiencia de 1.500 millones de espectadores

Sin duda una de la presentaciones más recordadas de este Live Aid fue la Queen,  que ofreció un recital memorable, que luego fue retratado de manera idéntica en la película Bohemian Rhapsody. 

A diferencia de la película, en realidad la banda nunca se había separado, y Freddie Mercury no supo que tenía VIH hasta dos años después, en 1987. Ese show plasma de manera perfecta el excelente manejo que tenía el líder de Queen con el público y que lo inmortalizó en esta presentación.

Aquí te dejamos la participación completa que tuvo Queen en el Live Aid y que hasta la fecha sigue recordandose:

Redacción: Delgado Marco

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