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Cicløs: los 80’s al alcance de una rola

La nostalgia ochentera es de lo mejor que puede existir. ¿Quién no quisiera regresar a esos momentos en lo que podíamos salir de fiesta escuchado a Van Halen en tu auto de camino a un concierto de Foreigner? Bueno, quizás no siempre era así, pero no es algo difícil de imaginar (o de fantasear).

Cicløs es un proyecto nacido en el Estado de México por integrantes nacidos de la escena post-hardcore que quisieron darle una vuelta a su música y explorar esa nostalgia ochentera de la que hablamos antes.

Neón”, su primer sencillo, es una muestra de que su música está muy bien enfocada y bien dirigida al sonido synth de esos años. Lo mismo podemos decir del video y de su propia imagen. Vean a continuación:

Este tan solo es el primer paso, les dejamos sus redes para que los sigan:

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Terracota Film presenta su nuevo sencillo titulado “Vespertina”


En esta pandemia no solo ocurrieron cosas malas, también ocurrieron cosas buenas y nuevos surgieron proyectos uno de ellos se llama Terracota Film conformado por Arturo novelo (guitarra y sintetizadores) y cesar Schmidt (voz) éste dúo se encargó de que el tiempo no pasara en vano y decidieron aprovecharlo para darle vida a este nuevo conjunto audiovisual, en esta ocasión toca hablar de Vespertina su nuevo sencillo ya disponible en todas las plataformas.


Una de las cosas que te van atrapar de este proyecto son sus visuales en verdad detallan un sentimiento de fondo ,el cual su música no hace más que exponenciar, es decir que están totalmente alineados porque todo lo que surge se percibe homogéneamente plasmado desde los ritmos hasta como combinan guitarras acústicas con sintetizadores , todo esto es muy especial de su parte ya que incluyen específicamente un momento para escuchar la canción , tal cual nos sintamos tristes o al recordar algún momento de desamor.


Puedes ir a su canal de YouTube donde se puede percibir el proyecto de una manera más completa con sus respectivas visuales y estar atento porque están ansiosos de sacar más canciones muy pronto, de verdad es una propuesta totalmente fresca digna de seguirle los pasos ya que dentro de poco pueden exponenciar sus música letras y melodías y formar parte de la ola nacional de música emergente .


Dirigete a sus redes sociales y comienza a ver su contenido de verdad es muy satisfactorio sus estilo visual que esta plasmado como pocos y también échate un clavado en ¨Vespertina¨una balada tranquila , con un significado muy profundo. A continuación:

A 27 años de la muerte de Kurt Cobain: así fue la carta de despedida del líder de Nirvana

El 5 de abril de 1994, Kurt Cobain eligió quitarse la vida o al menos esa fue la versión pública. Lo encontraron tres días después del suicidio, un electricista que trabajaba en su casa, pese a que era buscado por decenas de personas. 

Cobain, el líder de la banda Nirvana, cuentas sus allegados que de tuvo una buena infancia, llena de buenos recuerdos. Nació un 20 de febrero de 1967 en la ciudad estadounidense de Aberdeen, Washington y dicen que le gustaba de ser el centro de atención en las reuniones familiares.

Casado con Courtney Love y padre de Frances Bean Cobain, quién nació en agosto de 1992, aseguran que el famoso cantante no estaba bien de salud por esas fechas.

Cobain para entonces sufría una serie de afecciones físicas y psicológicas.

En esa época también Nirvana acababa de lanzar Nevermind” (1991), uno de los discos más emblemático del “grunge” que cambiaría la historia de la música y marcaría el camino para cientos de artistas en la década del 90.

Desde chico tenía bronquitis crónica y escoliosis leve. Con el transcurso de los años, apareció un difícil dolor estomacal que nunca fue diagnosticado y que quizás influyó en que Cobain se volcara a la heroína. Hacia el final de sus días, muchos hablaban de un diagnóstico de depresión.

Lo encontraron el 8 de abril en un invernadero que había sobre el garaje de su casa. El equipo forense determinó que había fallecido el 5 de abril producto de un disparo en su cabeza.

En su sangre se encontró heroína y Valium. Kurt Cobain había dejado una nota de suicidio y también su billetera visible para que se lo pudiera reconocer. Así es como fue identificado por sus huellas digitales.

La última carta

“Para Boddah: 

Hablo con la lengua de un estúpido con gran experiencia que preferiría ser un charlatán infantil castrado. Esta nota debería ser muy fácil de entender. 

Todo lo que me enseñaron en los cursos de punk rock a lo largo del tiempo, desde mi primer contacto con la, digamos, ética de la independencia y la vinculación con mi entorno ha resultado cierto. Ya hace demasiado tiempo que no me emociono ni al escuchar ni al crear música, ni tampoco escribiéndola. Me siento culpable por estas palabras.

Por ejemplo, cuando se apagan las luces antes del concierto y se oyen los gritos del público, a mí no me afectan tal como afectaban a Freddy Mercury , a quien parecía encantarle que el público le amase y adorase. Lo admiro y envidio muchísimo. El hecho es que no puedo engañarte, ni a ti ni a nadie. Simplemente, no sería justo ni para tí ni para mí. Fingir que estoy divirtiéndome al 100% sería el peor crimen que me pudiese imaginar. A veces tengo la sensación de que tendría que fichar mi horario antes de subir al escenario. Lo he intentado todo para que eso no ocurriese. (Y sigo intentándolo, Dios, cree en mi, pero no es suficiente). Soy consciente de que yo, nosotros, hemos influído y gustado a mucha gente. Debo ser uno de aquellos narcisistas que sólo aprecian las cosas cuando ya han ocurrido. Soy demasiado sensible. Necesito estar un poco anestesiado para recuperar el entusiasmo que tenía cuando era un niño.

En nuestras tres últimas giras he apreciado mucho más a todo la gente que he conocido personalmente que son fans nuestros, pero a pesar de ello no puedo superar la frustración, la culpa y la hipersensibilidad hacia la ellos. Hay bien en todos nosotros y pienso que simplemente amo demasiado a la gente, tanto, que eso me hace sentir jodidamente triste. El típico Piscis triste, sensible, insatisfecho, ¡Dios mío! ¿Por qué no puedo disfrutar? ¡No lo sé! 

Tengo una esposa divina que suda ambición y empatía, y una hija que me recuerda mucho como había sido yo de pequeño, llena de amor y alegría, y besa a cada persona que conoce porque el mundo es bueno y cree que no le harán daño. Y eso me asusta tanto que casi no puedo funcionar. No soporto la idea de que Frances se convierta en una rockera siniestra, miserable y autodestructiva como en lo que me he convertido yo.

Lo tengo todo, todo, y estoy agradecido, pero desde los siete años odio a los humanos, en general. Sólo porque hacen parecer fácil que la gente pueda relacionarse y comprenderse a través de la empatía. Sólo porque amo y me compadezco demasiado de la gente. 

Gracias a todos desde mi pozo en llamas, desde lo más profundo de mi estómago nauseabundo, por sus cartas y su interés durante los últimos años. Soy una criatura voluble y lunática. Se me ha acabado la pasión, y recordad que es mejor quemarse que apagarse.

Paz, amor, empatía.

Kurt Cobain.

Frances y Courtney, estaré con ustedes. Por favor, sigue adelante, Courtney, por Frances. Por su vida, que será mucho más feliz sin mi.

LAS AMO. LAS AMO.

Facundo Grandío la nueva propuesta emergente nos deleita con nuevo sencillo “Velo azul”

Por: Mario Meléndez

El artista está lanzando poco a poco su nuevo material esta vez es el turno de “Velo Azul” el cual es el más reciente estreno  del artista. En esta canción mantiene una esencia muy especial la cual colinda directamente con sus pasados sencillos como “Decírtelo”,“El Camino a Casa”, “Al despertar ¨Mi amor por voz¨ este material está conformando su nuevo contenido musical que ya puedes encontrar en todas las plataformas digitales.

https://youtu.be/fx5RXVMsIak

Realmente “Velo Azul” es una excelente opción cuando quieres agregar buena música a un día agradable para tu Playlist: sorprendentemente la música de Facundo es muy homogénea , el estilo parece no perder su filo canción tras canción se trata de un estilo que puedes escuchar en directo a manera de álbum porque está bien constituido y versátil, esto le da una dinámica a la interacción del momento y puede funcionar muy bien en espacios cerrados y disfrutando alguna bebida 

La propuesta tan fresca ha deleitado a muchos , hoy en día esta siendo uno de los referentes emergentes y está poniendo en alto su música y sus ganas de poder tocar en grandes festivales , aunque la situación actual , no permita eventos en vivo , el artista se encuentra desarrollando un nuevo proyecto llamado “La sala” que se pueden ver colaboraciones musicales con diferentes artistas. este proyecto no hace más que enriquecer el alma bohemia de todo escucha que los sintoniza y siguen al proyecto

No obstante, Grandío a su vez refuerza las relaciones con más talentos y desencadena una nueva propuesta de innovación, ya que, se presentan covers de diferentes artistas internacionales tocados muy a un estilo propio , no cabe duda que esto está caminando por un buen rumbo y que facundo grandio está forjando su base de fans los cuales ya esperaban su nuevo lanzamiento. 

Escucha a continuación “Velo Azul”:

The Halfish Experience: drogas y malas amistades

Es verdad que las drogas pueden hacernos pasar momentos agradables. Nos sirven para divertirnos pero también para escapar de nuestra realidad por un momento. Sin embargo cada que pasa el efecto nos tenemos que enfrentar con nuestros propios demonios de nuevo y eso puede resultar devastador. 

De esto habla “Milk”, el nuevo sencillo de The Halfish Experience en el que el autor se enfrenta a sus propios demonios, reflexionando acerca del efecto que tienen las drogas en su vida diaria y lamentando el amor que le tiene pues al mismo tiempo las llega a odiar por las mañanas. Además critica el hecho de que existen ciertas personas que solo están a tu lado mientras exista coca y en cuanto se acaba se van.

The Halfish Experience nace en México bajo la inspiración de proyectos de la variedad de LCD Sounsystem y Travis Scott, si quieres saber más de este proyecto, síguelo en sus redes:

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¿MONDE el salvador del metal? Te azotará con “H713 ( HATE)”

Teníamos años sin escuchar una buena propuesta fresca y sería que nos hiciera azotar la melena; lastima que la pandemia nos tenga detenidos sin conciertos, pero un vato llamado MONDE, hará que olvides esos momentos de encierro para mover la melena.

MONDE, es, un joven de tan solo 17 años que se ha cimentado en la escena del metal en proyectos como: Empire Voices y Fear and Wonder, bajo las diferentes influencias de Korn, Linkin Park, Marilyn Manson y hasta pareciera raro, pero el rapero Drake y el productor Travis Scott forman parte de su legado musical.

MONDE, quién nació en Aguascalientes, pero que fue criado en Houston, Texas y ahora radicado en Ciudad de México, el trap- metalero nos enseña que otro de su mayúsculo inspiración es Eric Whitney, mejor conocido como Ghostemane.

Y no, no estamos diciendo que MONDE sea una calca de Ghoste; el mexa sólo tiene referencias por la unión de dos de los géneros el trap y metal. Y sí, Eric podría ser el precursor del trap-metal; sin embargo, MONDE le da airosidad, un toque mexa y auténtico.

Sin más preámbulos vean y escuchen su más reciente audiovisual “H713 ( HATE)”, que promete ser la evolución y la vez el salvador del metal mexicano producida por TEAMBRO, bajo el brazo de Zepeda Bros, a continuación:

“El sencillo antes mencionado, cuenta con la colaboración de Tts (vocalista) y Tore (guitarrista), integrantesde Here Comes The Kraken banda referente en el género metal de México”.

“Para mi, este sencillo representa una explosión emocional y cambio de mentalidad donde logro perder interés sobre la opinión de la gente que me rodea, y logro convertir todo tipo de crítica o comentario “hate” en halago”, declaró Monde.

Indigo se inspira en las olas para componer su nuevo disco

Tras varios años de preparación y siete sencillos después por fin podemos escuchar Mar, el tercer disco de esta banda peruana que pasó por una etapa de renovación en la que se unieron nuevos integrantes que ayudaron a la reinvención de su sonido.

Como el nombre lo indica, este disco toma al Mar como principal inspiración. A lo largo de sus 16 temas podemos entender que sentarse y ver las olas te puede provocar calma pero también respeto y hasta miedo, aunque igual te puede hacer llegar a un momento de claridad.

Acompañando al disco también se presentó el video de “Excesos en espiral”, un tema que habla de los círculos viciosos en los que uno puede llegar a caer en una relación:

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“Mañana” , el nuevo sencillo de Danny Gringo

Danny Gringo, es un talentoso artista con diferentes facetas: es productor musical, compositor e ingeniero de sonido. Su estilo musical está inspirado por el Reggaetón, sin embargo, sus estilos también incluyen Dancehall, Trap y otros. Este talentoso cantante nació en Flushing, Queens, New York y su influencia artística y musical vino originalmente del Hip-Hop durante su niñez en New York.

Danny siempre tuvo la aspiración de ser artista y ha estado escribiendo canciones desde que tenía 8 años de edad, y aprendió a componer música a partir de los 11 años, encaminando su aprendizaje en el arte del Rap años después. Producía música y escribía canciones tanto para el mismo como para el talento local, mientras asistía a la escuela secundaria. Danny recibió su título universitario en Artes de la Comunicación en los Estados Unidos, al mismo tiempo, construía su estudio de grabación desde donde pudo cultivar y refinar su estilo, además, su estilo musical se fue desarrollando y madurando rápidamente.

Este nuevo sencillo: “Mañana”, de Danny Gringo ha recibido gran feedback de sus fans en toda América Latina, tanto la versión original de “Mañana” como la versión Reggaetón Remix (producido por Big Trueno, DJ Génesis y Danny Gringo) el tema ha logrado sonar en estaciones de radio de la República Dominicana, y hasta la fecha el tema ha recibido más de 350,000 reproducciones solo en Spotify y el video el cual se lanzó este 14 de febrero ya suma más de 70.000 vistas en YouTube.

“Tengo la canción original que se llama “Mañana” que es un acústico con un ukelele. Después lanzamos la versión reggaetón: Mañana (Reggaetón Remix). Ahora, meses después que hemos lanzado el reggaetón remix hemos lanzado el video musical del reggaetón remix al cuál le estamos generando la publicidad”, comentó Danny.

Cabe destacar que además de cantante, Danny Gringo, es un reconocido productor musical, compositor e ingeniero de sonido. Es titulado en Artes de la Comunicación, en los Estados Unidos, al mismo tiempo que estudiaba, construía su estudio de grabación, desde donde pudo cultivar y refinar su estilo.

Danny Gringo ha trabajado con varios artistas como productor/ingeniero de sonido y artista en la República Dominicana, incluyendo: Mozart La Para, Chimbala, El Mayor Clásico, El Poeta Callejero y otros. El artista estará trabajando la promoción de “Mañana” en Latinoamérica de la mano de Alpha Media Latam. 

Puedes seguir mas de cerca la carrera de Danny Gringo en sus redes sociales y escuchar su música en todas las plataformas digitales:


Instagram: 

YouTube: https://www.youtube.com/c/DannyGringo/featured 

Spotify: https://open.spotify.com/artist/7vmtoJyDXVSbM43HR1jVeo?si=AfDn7SwhTkyo9wk0hhg_pg 

Instagram: https://www.instagram.com/dannygringomusica/

La cantautora peruana Fernanda Perochena presenta “Verano Infierno”, su primer álbum

Una colección de 10 tracks que resumen nostalgias y emociones de verano

Tras su debut en solitario a inicios de 2019, la cantautora Fernanda Perochena nos ha regalado un puñado de canciones cuya carga emocional introspectiva nos permitió adentrarnos en su mundo y entender mejor sus inquietudes creativas. En 2020 conocimos sus sencillos “Otro café”, “Detrás de ti”, “Fragmentos” y “Despertarse al mediodía” que anticiparon Verano invierno, su primer álbum de larga duración que acaba de estrenar.

Verano invierno es un disco de larga duración compuesto por 10 tracks en los que la cantautora repasa una a una sus influencias musicales que van desde el R&B, pasando por el pop experimental, hasta la música electrónica. El resultado es un disco bastante versátil que acompañará al escucha por diversos paisajes y momentos significativos en los que Fernanda deposita sentimientos, conflictos, pasiones y emociones evocadas por el verano limeño.

Respecto al nombre y concepto artístico del álbum, Fernanda cuenta: “El nombre viene principalmente de lo que me hace sentir el disco, un sentimiento nostálgico pero a la vez emocionante de verano, mezclado con un poco de oscuridad. Pero a la vez tiene varios elementos que en mi cabeza suenan a infierno, como los efectos y sonidos que pintan una paleta más oscura en algunas canciones y resuenan con algunas letras más depresivas del disco”.

El disco fue producido de la mano de tres importantes productores locales: Daniel Ruiz-Gonzalez, responsable del sonido de múltiples proyectos locales y miembro de Niños Sin Smartphones, produjo y mezcló siete de los diez tracks; por su parte, Carlos Emilio Llerena (cemi) produjo, mezcló y masterizó un par de canciones y, finalmente, Jota Haya quien produjo una más. La suma de todo este talento hace de Verano Invierno un disco ecléctico, muy honesto y con muchos matices sonoros.

Verano Infierno ya está disponible en Spotify, Deezer, YouTube y demás plataformas de streaming. Escúchalo aquí.

En paralelo a su carrera en solitario, Fernanda integra junto a la cantante limeña Ximena Vásquez, el proyecto de hip hop lo-fi y R&B, Hela Freya con el que ya tiene tres singles publicados.

-Ha colaborado con importantes artistas locales como el rapero A.C.O con quien colaboró hasta en tres oportunidades, Adrián Bello y Ruiz-Gonzalez.

La artista estrenará próximamente varios videoclips de canciones del discos y nuevas colaboraciones con artistas nacionales.

Sigue a Fernanda Perochena en Instagram, Spotify y YouTube.



Amazonica: un dulce rock & roll

Amazonica busca regresarle el glamour al rock con su nuevo sencillo: “Sweet sound Of RockNRoll”. Tomando como inspiración a Bowie e Iggy Pop, esta nueva diva escribió este tema mientras vivía en Hollywood Boulevard.

El sentimiento retro se ve reflejado en el video de este tema el cual fue grabado en formato VHS por los talentosos Too Poor, Killstation y Quinn Donovan durante la pandemia.

Amazonica es DJ, productora pero sobre todas las cosas: una rockstar. Como DJ se presentó en las afterpartys de los Golden Globes, Oscars y el Festival de Cannes. También abrió para Machine Gun Kelly y Scxrlxrd, demostrando así que sus influencias no están solo en rock, sino que al mismo le agrega hip hop, emo, indie y hasta sonido Motown.

Pero este video no es lo único que Amazonica tiene preparado, también lanzará un EP en los próximos meses así que te recomendamos seguirla en sus redes para no perderselo:

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