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Anuncian nueva película sobre la separación de The Smiths

Recientemente se anunció una nueva película inspirada en la separación de The Smiths.

El film llevará por título Shoplifters of the World y contará con las actuaciones de Joe Manganiello, Ellar Coltrane, Helena Howard and Elena Kampouris. Todo producido y dirigido por Stephen Kijak.

Además de abordar algunos sucesos clave en la separación de la banda británica, la película también contará con una banda sonora en la que se encontrarán alrededor de 20 canciones originales de la banda.

De acuerdo con información de NME, aún se desconoce la fecha exacta para el estreno de este trabajo, pero se asegura que ya se encuentra totalmente en proceso de rodaje.

Así que, atentos todos a esta producción.
Fanáticos o no, es menester conocer la historia detrás de la ruptura de una de las bandas que más han aportado a la escena del rock internacional.

Redacción: Sealtiel Lindero

Todo listo para el regreso de ‘El Principe del rap’ de Will Smith

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la sitcom The Fresh Prince, conocida en Latinoamérica como El Príncipe de Bel-Air o El Príncipe del Rap, volverá con una serie totalmente nueva.

Según la información dada a conocer, se pretende reunir e gran parte del elenco original y adaptar el desarrollo de la serie a las situaciones y problemáticas actuales.

Después de alrededor de 30 años fuera del aire, Will Smith se encuentra ya trabajando en este relanzamiento que, tal vez no sabíamos pero, el proyecto se gestó desde hace tiempo.
Se comenta que muy pronto llegará a nuestras pantallas a través de las plataformas de streaming más famosas como Netflix y HBO Max.

Todo comenzó en Marzo del 2019, cuando un fanart se hizo viral.
Se trata de un vídeo en YouTube, creado por Morgan Cooper, un gran fanático del show, en el que, de acuerdo con su perspectiva, nos regaló un pequeño tráiler de cómo imaginaba el futuro del personaje principal.

Un golpe de suerte.

El vídeo fue tan popular, que pronto Will Smith contactó a Morgan y juntos comenzaron a trabajar en el proyecto. Al momento, Cooper funge como co-escritor y co-productor ejecutivo del show.
Además, también se contará con la participación de la mayor parte del equipo creativo de la serie original.

Mientras se dan a conocer más noticias al respecto, nos mantendremos al pendiente, disfrutando el show a través de los servidores de streaming.

@Sealtiel Lindero

Memorautas | Cuando Kiss y Soda Stereo estuvieron a punto de colaborar

¡Estuvo a punto de suceder!

¿Se imaginan a Soda Stereo interpretando una versión del clásico ‘I was made for lovin’ you‘?

Pues hace ya varios años, Gustavo Cerati le dijo ‘No‘ a Gene Simmons, bajista de Kiss, cuando este último le propuso algo similar.
Pero no fue por ego ni por disgusto, sino por trabajo.

Tal vez no lo notaron, si no son seguidores de Kiss, Soda Stereo o alguno de ambos.
Pero, la música nos dejó un hito que vas más allá de la comunicación que hubo entre estas dos grandes bandas del rock internacional.

No por nada, New York Groove de Kiss y Zoom de Soda Stereo son bastante similares. Y enseguida descubriremos por qué.

Donde todo comenzó

El encuentro entre ambos proyectos estuvo a punto de suceder, pero se detuvo por temas de logística, interés y un poco la precaria y lenta comunicación que se tenía en aquellos días.

Ahora solo basta con un Direct Message para que dos personalidades se junten y colaboren. Obvio, también realizar acuerdos comerciales y eso, pero… ustedes entienden.

Sucedió en el ya lejano año de 1994. Argentina solía y hasta la fecha suele ser una de las paradas obligadas (aún más que México) para cualquier gira mundial.

El festival Monsters of Rock de ese año congregó a miles de argentinos en el Estadio Monumental para ser testigos de las potentes presentaciones que involucraban a Kiss, Slayer y Black Sabbath.

Como era costumbre en todos lados, Kiss siempre realizaba una conferencia de prensa, previo a su presentación.

Esta vez, se le preguntó a Gene Simmons sobre qué grupo inspiraba a Kiss, a lo que este, con uno de sus famosos chistes irónicos respondió:

La gente nos ha acusado de ser poco originales, que copiamos a muchas bandas americanas. Sin embargo, a la única banda que robamos, es a Soda Stereo”.

No hace falta remarcar que era una broma.
¿Verdad?

El choque entre dos estrellas

Se dice que antes de ese concierto, en el año ’93 Kiss contactó a Cerati, quien se encontraba en Chile.
Vía telefónica, Simmons y Paul Stanley, le plantearon la idea de colaborar. A lo que Cerati respondió con una negativa, ya que se encontraba trabajando muy duro en la producción de ‘Amor Amarillo‘.

Simmons se encontraba en vísperas de comenzar la grabación de ‘Kiss My Ass‘, un álbum de 1994, con covers hechos por varios artistas en el marco del 20 aniversario de la banda estadounidense.
Dicha producción no reunió a cualquier artista de medio pelo. En éste, participaron grandes íconos del mainstream internacional como Stevie Wonder y Lenny Kravitz.

Cerati comenta:

“Hablamos varias veces. Me dijo que eligiéramos un tema para grabarlo. Yo le dije que sí. Le comenté que quería grabar ‘I was made for lovin’ you’ por un sencillo motivo: era la única canción de la que realmente me acordaba en ese momento, y[debido a la carga de trabajo] iba a ser la más fácil de grabar”.

Simmons se negó, únicamente porque el tema ya estaba enrolado para alguien más.
Además Cerati no contaba con el tiempo suficiente para escuchar la discografía de Kiss y elegir un tema, por lo que Soda Stereo se negó a participar.

Gustavo indica que se mantuvo en contacto con Gene Simmons y le propuso su participación en ‘Kiss my ass II’, algo que tampoco ocurrió.

Aún así, pasaron dos cosas…

Como un gran gesto por parte de Kiss, Soda Stereo aparece en los agradecimientos del álbum Kiss My Ass.

Además, Cerati no se quedó con las ganas de experimentar y retomar la obra de la banda estdounidense, como para devolver el honoris causa que hicieron estos últimos con Soda Stereo.

Un sampleo del tema ‘New York Groove‘ (1978) de Kiss, aparece y le da sentido de ritmo, durante todo el tema, a ‘Zoom‘ (1995) de Soda Stereo.

Del otro lado de la moneda, ¿Se imaginan a Kiss versionando algún tema de Soda Stereo?
¿Cuál podría ser?

Al final, es sin duda una de las colaboraciones más extrañas que pudieron suceder y que ahora solo viajamos a ella mediante la memoria.

@Sealtiel Lindero

A 30 años de “Canción Animal”, quinto álbum de Soda Stereo.

Un día como hoy, pero de hace 30 años sale a la luz el quinto álbum de estudio de SodaStereo.

7 Agosto de 1990. Nuevo disco, nuevas historias sobre Soda Stereo, nuevo hito en la historia del grupo.

Producido junto al puertorriqueño Carlos Alomar, Canción Animal muestra a la banda una version más rockera, diría que directa y un poco más cruda, con Gustavo Cerati exhibiendo cada vez más su agilidad como instrumentista, y genio compositor y junto a Bosio y Alberti aportando toques distintivos de la banda, y cada vez más orgánico, que podemos escuchar en las fuentes de rock argentino de años anteriores. “Tensión e integridad” fueron los motivos trabajados por Soda en este disco.

Canción Animal, esta considerado como el mejor álbum de la banda en toda su legendaria carrera, dejó un legado no sólo en el rock argentino sino en todo el continente americano. Es considerado cómo uno de los discos más importantes y emblemáticos en la historia del rock en español, y aparece entre los primeros puestos en múltiples listas de los mejores álbumes de rock en español de todos los tiempos.

Canción Animal logra posicionarse en el puesto 2º de los 250 mejores álbumes del rock iberoamericano, por Al Borde en 2006, 1 y el puesto numero 9 de los 100 álbumes del rock argentino por la majestuosa revista del rock Rolling Stone en Argentina en el año 2007.

De este legendario album salió “De Música Ligera”, uno de los temas más emblemáticos de Soda Stereo, logrando el puesto número 1 de las 500 mejores canciones del rock iberoamericano por la revista Al Borde, en el año 2006, siendo así elogiada como la mejore canción del rock en Iberoamérica de toda la historia; el puesto número 20 de las mejores canciones del rock en español por la revista de medios E!

Esta joya de disco muestra la gran madurez alcanzada por el grupo Soda Stereo, en estos años exploraban un sonido más crudo y un poco más rockero, letras muy directas y con cuyo énfasis en los majestuosos riffs de guitarra que en trabajos anteriores ya nos habían deleitado. Dejando atrás la estética post-punk y new-wave que tanto caracterizaron a las primeras producciones de Soda Stereo.

Casi todas las canciones de este álbum fueron lanzadas como sencillos, incluyendo “De Música Ligera”, nuestro himno del rock en español.

Así que hoy viernes, lluviosa la tarde, o nublada, aprovecha para recordar el legado que la banda nos ha dejado. Ya sea que lo escuches solo en casa, o dile a tu ligue de cuarentena que lo escuchen juntos, pero recuerda! quédate en casa, y disfruta esta joya musical.

TRACKLIST DE CANCIÓN ANIMAL SODA STEREO

  1. (En) El Séptimo Día
  2. Un millón de años luz
  3. Canción Animal
  4. 1990
  5. Sueles dejarme solo
  6. De Música Ligera
  7. Hombre al Agua
  8. Entre Caníbales
  9. Té Para Tres
  10. Cae el Sol

Redacción: Marcelo Román

Tame Impala lanza nuevo vídeo con un nostálgico estilo retro

A través de su canal oficial en YouTube, Tame Impala lanzó un nuevo vídeo oficial para el tema ‘It is true‘, parte de su más reciente producción The Slow Rush.

Previo al estreno, Parker dió algunas pistas a través del Instagram oficial de la banda:

https://www.instagram.com/p/CDimy-xHg2d/

El tema, quizá todavía no explorado por todos, rememora algunos pasajes de las armonías latinas, sus percusiones y estribillos, que tanto gustaron en los noventas.

Probablemente sea uno de los temas más tangentes de Impala, de acuerdo con su estilo previo, pero no se puede negar la buena producción que lleva detrás, tanto en lo creativo como en lo técnico.

Y raíz esto último, se nota que Parker no escatimó en plasmar la sencillez creativa y nostálgica en este último vídeo, pues podemos observar una proyección en una de esas clásicas televisiones de tubos catódicos.

Imágenes que son una suerte de fractales, pasajes estroboscópicos y la interferencia como haciendo extrañas alusiones al desarrollo del videotape, todo en una sencilla grabación frente a un televisor viejo que quizá Parker encontró arrumbado en su garage, hacen de este vídeo algo bastante entretenido y peculiar.

Siempre insistimos en que no es menester sobrevalorar cada producción, cada cosa y a cada artista cercándoles con una vanagloria ciega.

Si bien Tame Impala no es del agrado de muchos (me incluyo), es innegable que la labor artística realizada por Kevin Parker ha sido significativa desde hace ya varios años.

@Sealtiel Lindero

Después de 25 años, ¡Ren & Stimpy regresarán con nuevos episodios!

¡No será sólo el documental!

Ren & Stimpy regresarán con nuevos episodios luego de casi 25 años de ausencia.

ViacomCBS anunció que Comedy Central dio la orden de realizar nuevos episodios de la serie, uniéndose así al anuncio previo por el regreso de Beavis and Butt-head y el spin-off de Daria.

Todo parece indicar que Comedy Central anda con todo, también tratando de revender la nostalgia noventera, pues al respecto Chris McCarthy, el presidente de Viacom, comentó:

“Estamos muy emocionados por la reinvención de ésta franquicia, en conjunto con un nuevo equipo creativo y nuestros amigos de Nickelodeon”

Por el momento solo existe el anuncio oficial y habrá que esperar por la fecha de confirmación.
Recordemos que Comedy Central trata de acaparar todos los terrenos posibles con estas reinvenciones de los viejos conocidos, sin embargo también resta conocer a qué costo.

Es evidente que internet no tardará en sobreexplotar estos tópicos, como siempre, minuciosamente revisados primero por la incorruptible y pseudo perfecta lupa de la crítica destructiva contemporánea.
Todo, en pos de reescribir cualquier producción, tema o cosa, a partir de un presunto consenso al que, muchas veces (si no es que todas), nadie tuvo la fortuna de enterarse o contribuir con toda democracia.

Si Ren & Stimpy lograsen pasar ese pueril filtro (inexistente hace 25 años), ¡estarán del otro lado!

@Sealtiel Lindero

Memorautas | El día que Metallica rechazó colaborar en Kill Bill de Quentin Tarantino

Imagina que dos figuras representativas de distintos polos artísticos se encuentran, tienen la posibilidad de colaborar y uno de ellos desiste y nos deja sin presenciar algo que pudo ser todavía más increíble que sus logros particulares.

En ocasiones supera expectativas. En su momento sucedió con Andy Warhol y su intervención en varias vertientes de la cultura mainstream.

Dejó de suceder cuando se elaboraba un disco que, si bien no era de disciplinas diferentes, sí se presumía que sería épico. Una colaboración entre dos cosmos del rock argentino: Spinetta y Charly.

Y se quedó en “veremos“, por ejemplo, cuando la famosa banda estadounidense Metallica rechazo una colaboración en una de las películas más emblemáticas de Tarantino: Kill Bill.

Donde todo comenzó…

Resulta que un buen día, el baterista y co-compositor del estruendoso ‘Master Of Puppets‘ se sentó un día cualquiera con Quentin.
Así, tan quitado de la pena, como dando una caminata.
Así, como suele ser pan de cada día de toda la élite artística.

Ulrich y Tarantino se encontraron en una cena y éste último, le obsequió a Lars el libreto de Kill Bill, Vol. 1, en la escena de la pelea de “Black Mamba” con los “Crazy 88’s”.

La cosa sería así: Metallica solo tendría que despojarse del desagradable fantasma de la envidia y la soberbia que por ratos los persiguió, y prestarle a Quentin los temas ‘Enter Sandman‘ y ‘Sad But True‘.

Comenta el mismo Lars:

Los puños impactarían los rostros en los acentos [de la música]. Las patadas coincidirían con el sonido de los platillos. Todos los cuerpos volarían con el ritmo de la música”.

Pero ¡Oh sorpresa!

A pesar de ser un asiduo seguidor del séptimo arte, Ulrich se decantó por decirle NO a Tarantino.
Digo, no es como que debamos sobrevalorar todo en la vida, pero este tipo de negativas dejan secuelas, aún si tienes un proyecto de alcance mundial.

Tal vez, de una forma extraña; como una suerte de presagio, eso explicaría los rotundos fracasos de la intervención Metallistica en la pantalla grande.
Y probablemente Lars lo sabe bastante bien.

Me di cuenta de que casi todo el guión estaba escrito en un lenguaje fuera de mis capacidades de entendimiento. Simplemente no pude abrir mi cerrada mente danesa.
Celebro sus películas, lo amo como persona, pero después de 180 páginas, me sentí muy desconcertado y poco cómodo por no entender [el guión]

Como terminó:

A la fecha no existe una postura de Tarantino al respecto, sino la que todos vimos en la banda sonora de Kill Bill… y la frase de aquí arribita.

Respecto a Lars, considera que su negativa fue “error más grande desde el departamento creativo de Metallica”.
¡Y cómo no!

Cuán desafortunado debe ser uno, para que ese orgullo de onvre le haga perder oportunidades grandes.

Entiéndase como orgullo de onvre, el actuar tan irracional en el que se ve envuelto un tipo cualquiera al saberse inútil en algo.

Porque, ¡dios mío!

El hombre debe ser todopoderoso y si existe algo que sale de su control, es mejor mantener distancia, en aras de no ser criticado por quienes sí dominan el tema.
No vaya a ser que, cuando aceptemos nuestra incompetencia, se nos caiga la bolsa marrón, estandarte de la disque hombría.

Pero, en fin.
Eran otros tiempos.

@Sealtiel Lindero

Anuncian fecha de estreno para “GustavoStereo”, el álbum tributo a Cerati

Un nuevo álbum tributo a Gustavo Cerati está cerca de ver la luz.
Se estrenará el 11 de Agosto y lleva por título “GustavoStereo”, en honor al ex líder de SodaStereo.

No es un secreto que previamente se han realizado trabajos de este tipo, sin embargo, en esta ocasión el álbum contará con la presencia de talentos emergentes de diferentes países.

En su creación participaron artistas latinoamericanos, europeos e incluso asiáticos, como en el caso del artista Indra T.Syoji.

El álbum, producido por el sello independiente BELA Records, tiene como objetivo mostrar el alcance que tuvo la obra del prócer argentino a lo largo y ancho del planeta.

No está de más remarcar lo implícito: se trata de un álbum tributo con talento emergente, por lo que, obviamente no tendrías que esperar réplicas pulcras y exactas de los temas de Cerati.

Se trata, nuevamente, de un álbum tributo en donde cada artista se vale de su propio discurso y vertiente musical para imprimir un estilo nuevo y fresco en temas conocidos.

Por lo que, si eres parte del séquito necio y ultra purista correspondiente a cada uno de los íconos de la música internacional, te recomendarnos mantenerte al margen.

No solo de este sino de otros trabajos similares, en pos de reducir la ya de por sí gigante animadversión para con los talentos emergentes por su supuesta ausencia de rockerismo “real”, en comparación con “los grandes” de la música.

Y obviamente para evitar intervenir en la sacrosanta admiración que, por lo general, siempre se reduce a fanatismo ciego para con el mismo artista durante años.

Aún cuando existen compatriotas suyos con talento todavía más inconmensurable.

@Sealtiel Lindero

A 28 años del álbum debut de Café Tacvba

Se están cumpliendo 28 años del primer álbum lanzado por la banda mexicana, reconocida internacionalmente, Café Tacvba.

El álbum debut, también titulado Café Tacvba, fue producido por Gustavo Santaolalla y tenía una propuesta sonora marcada por la necesidad de plasmar la identidad mexicana, mediante canciones irónicas y llenas de buen humor, como las que hasta ahora siguen sonando de este disco ya considerado de culto: “María”, “Chica banda”, “Rarotonga”, “Las Persianas”, “Las Batallas”, entre otras.

El sonido de esta primera producción evidencia el formato underground del que ellos provenían. Fieles a su propuesta inicial de plasmar una identidad mexicana, las canciones son llevadas ideológicamente hacia un plano más acústico y de sofisticación mínima, tomando un poco del espíritu punk con el que se formaron musicalmente algunos de sus integrantes.

Las letras del álbum básicamente aportan dosis de delirio, ironía y buen humor, aunque también hay temas donde cuentan historias enigmáticas y pasionales, como lo son «María» y «Las batallas» (esta última basada en la novela Las batallas en el desierto de José Emilio Pacheco). También las letras hacen referencias a las de otras canciones: «Bar Tacuba» tiene fragmentos similares a «Tu recuerdo y yo» de José Alfredo Jiménez, y «Las batallas» tiene una estrofa del famoso tema de Pedro Flores «Obsesión», canción de la que también Pacheco hace referencia en su mencionada novela.

Hoy día, con 8 discos en su haber, Café Tacvba es considerada de las mejores bandas de la historia en el rock nacional, caracterizada por preservar el aspecto cultural y raíces de nuestro país, así como la protesta hacia los temas de injusticia social.

Hoy llegan todas las temporadas de ‘Malcolm el de enmedio’ a Amazon Prime

La emblemática serie norteamericana, ‘Malcolm in hte Middle’ se encontrará disponible en streaming a través de Amazon Prime.

De acuerdo con información oficial, las siete temporadas completas estarán disponibles a partir de hoy, siendo una de las varias series que Prime incluirá en su catálogo.

Malcolm el de enmedio, es una de las series más solicitadas en los servidores de streaming y por motivos de derechos no se encontraba disponible en los servidores más famosos como Netflix.

Además de Malcolm, Prime incluirá más producciones, como la serie chilena Los 80 y la serie Pan y Circo, la serie del mexicano Diego Luna.

Si no cuentas con suscripción a Prime, recuerda que Malcolm también se encuentra disponible desde servidores como Clarovideo y desde las viejas confiables páginas de series gratis por internet.

@Sealtiel Lindero

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