Autor: ponce Página 1 de 3

La cantautora peruana Fernanda Perochena presenta “Verano Infierno”, su primer álbum

Una colección de 10 tracks que resumen nostalgias y emociones de verano

Tras su debut en solitario a inicios de 2019, la cantautora Fernanda Perochena nos ha regalado un puñado de canciones cuya carga emocional introspectiva nos permitió adentrarnos en su mundo y entender mejor sus inquietudes creativas. En 2020 conocimos sus sencillos “Otro café”, “Detrás de ti”, “Fragmentos” y “Despertarse al mediodía” que anticiparon Verano invierno, su primer álbum de larga duración que acaba de estrenar.

Verano invierno es un disco de larga duración compuesto por 10 tracks en los que la cantautora repasa una a una sus influencias musicales que van desde el R&B, pasando por el pop experimental, hasta la música electrónica. El resultado es un disco bastante versátil que acompañará al escucha por diversos paisajes y momentos significativos en los que Fernanda deposita sentimientos, conflictos, pasiones y emociones evocadas por el verano limeño.

Respecto al nombre y concepto artístico del álbum, Fernanda cuenta: “El nombre viene principalmente de lo que me hace sentir el disco, un sentimiento nostálgico pero a la vez emocionante de verano, mezclado con un poco de oscuridad. Pero a la vez tiene varios elementos que en mi cabeza suenan a infierno, como los efectos y sonidos que pintan una paleta más oscura en algunas canciones y resuenan con algunas letras más depresivas del disco”.

El disco fue producido de la mano de tres importantes productores locales: Daniel Ruiz-Gonzalez, responsable del sonido de múltiples proyectos locales y miembro de Niños Sin Smartphones, produjo y mezcló siete de los diez tracks; por su parte, Carlos Emilio Llerena (cemi) produjo, mezcló y masterizó un par de canciones y, finalmente, Jota Haya quien produjo una más. La suma de todo este talento hace de Verano Invierno un disco ecléctico, muy honesto y con muchos matices sonoros.

Verano Infierno ya está disponible en Spotify, Deezer, YouTube y demás plataformas de streaming. Escúchalo aquí.

En paralelo a su carrera en solitario, Fernanda integra junto a la cantante limeña Ximena Vásquez, el proyecto de hip hop lo-fi y R&B, Hela Freya con el que ya tiene tres singles publicados.

-Ha colaborado con importantes artistas locales como el rapero A.C.O con quien colaboró hasta en tres oportunidades, Adrián Bello y Ruiz-Gonzalez.

La artista estrenará próximamente varios videoclips de canciones del discos y nuevas colaboraciones con artistas nacionales.

Sigue a Fernanda Perochena en Instagram, Spotify y YouTube.



Philippe Shangti se une a Playboy México

Realiza el artista francés, Philippe Shangti

colaboración con Playboy México Philippe Shangti es un artista multidisciplinario nacido en Toulouse. Conocido por su propuesta provocadora, se une a Playboy México para realizar una colaboración especial que forma parte de un número digital que se lanzó en este mes de febrero de 2021.

Entre las obras de Shangti, destacan series de fotografías en las que se aprecian controvertidas leyendas como “Enjoy your fucking dinner” (Disfruta tu maldita cena), “Art vs drugs” (Arte contra las drogas) y “Luxury overdose” (Sobredosis de lujo), que además de su belleza, composición y manejo de luces, proyectan un poderoso pronunciamiento acerca de temas como la desigualdad social, la violencia y la destrucción del medio ambiente. A Philippe Shangti le gusta poner el dedo en la llaga.

“El arte puede guiar la mentalidad de las personas y hablarles de una manera muy distinta a como lo hace la televisión o la prensa. El arte ha contribuido muchísimo al desarrollo de la humanidad. Nos muestra nuevos caminos. Aquellas cosas que pensamos que son imposibles, se vuelven realidad a través del arte”, expresa el artista en la entrevista que acompaña su trabajo.

El pictorial de Shangti lleva por título “Luxury Playboy dinner” y muestra a varias modelos sentadas a la mesa, disfrutando de un extraño festín con un fondo, en el que aparecen a modo de collage, varias portadas de la revista. Las protagonistas de la imagen llevan unos antifaces que terminan en orejas de conejo. Las imágenes de Philippe Shangti son al mismo tiempo hermosas y estremecedoras.

Algunas fotografías juegan con la presentación del depilado de las modelos y en algunas aparecen elementos como un retrato de Marilyn Monroe y una bandera de Estados Unidos. “Mi reto principal estriba en combinar mi propio universo creativo con el universo clásico de Playboy, remarcando su glamour y sutileza. Tanto el Conejito como las Playmates son elementos esenciales a los que quería presentar a mi manera”, comenta Shangti.

Aunque la pandemia interrumpió algunos de sus proyectos, su colaboración con Playboy México marca el inicio de un año muy fructífero para Philippe Shangti. Entre los planes que tiene, sobresale el montar una exposición en el Museo Erarta de San Petersburgo, en Rusia.

El especial de Playboy México con la participación de Philippe Shangti se puede descargar a través de la plataforma Readee.com Philippe Shangti es un artista multidisciplinario nacido en Toulouse. Conocido por su propuesta provocadora, se une a Playboy México para realizar una colaboración especial que forma parte de un número digital que se lanzó en este mes de febrero de 2021.

Entre las obras de Shangti, destacan series de fotografías en las que se aprecian controvertidas leyendas como “Enjoy your fucking dinner” (Disfruta tu maldita cena), “Art vs drugs” (Arte contra las drogas) y “Luxury overdose” (Sobredosis de lujo), que además de su belleza, composición y manejo de luces, proyectan un poderoso pronunciamiento acerca de temas como la desigualdad social, la violencia y la destrucción del medio ambiente.

A Philippe Shangti le gusta poner el dedo en la llaga.

“El arte puede guiar la mentalidad de las personas y hablarles de una manera muy distinta a como lo hace la televisión o la prensa. El arte ha contribuido muchísimo al desarrollo de la humanidad. Nos muestra nuevos caminos. Aquellas cosas que pensamos que son imposibles, se vuelven realidad a través del arte”, expresa el artista en la entrevista que acompaña su trabajo.

El pictorial de Shangti lleva por título “Luxury Playboy dinner” y muestra a varias modelos sentadas a la mesa, disfrutando de un extraño festín con un fondo, en el que aparecen a modo de collage, varias portadas de la revista. Las protagonistas de la imagen llevan unos antifaces que terminan en orejas de conejo.

Las imágenes de Philippe Shangti son al mismo tiempo hermosas y estremecedoras. Algunas fotografías juegan con la presentación del depilado de las modelos y en algunas aparecen elementos como un retrato de Marilyn Monroe y una bandera de Estados Unidos.

“Mi reto principal estriba en combinar mi propio universo creativo con el universo clásico de Playboy, remarcando su glamour y sutileza. Tanto el Conejito como las Playmates son elementos esenciales a los que quería presentar a mi manera”, comenta Shangti.

Aunque la pandemia interrumpió algunos de sus proyectos, su colaboración con Playboy México marca el inicio de un año muy fructífero para Philippe Shangti. Entre los planes que tiene, sobresale el montar una exposición en el Museo Erarta de San Petersburgo, en Rusia.

El especial de Playboy México con la participación de Philippe Shangti se puede descargar a través de la plataforma Readee.com

Amazonica: un dulce rock & roll

Amazonica busca regresarle el glamour al rock con su nuevo sencillo: “Sweet sound Of RockNRoll”. Tomando como inspiración a Bowie e Iggy Pop, esta nueva diva escribió este tema mientras vivía en Hollywood Boulevard.

El sentimiento retro se ve reflejado en el video de este tema el cual fue grabado en formato VHS por los talentosos Too Poor, Killstation y Quinn Donovan durante la pandemia.

Amazonica es DJ, productora pero sobre todas las cosas: una rockstar. Como DJ se presentó en las afterpartys de los Golden Globes, Oscars y el Festival de Cannes. También abrió para Machine Gun Kelly y Scxrlxrd, demostrando así que sus influencias no están solo en rock, sino que al mismo le agrega hip hop, emo, indie y hasta sonido Motown.

Pero este video no es lo único que Amazonica tiene preparado, también lanzará un EP en los próximos meses así que te recomendamos seguirla en sus redes para no perderselo:

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Strongville: la literatura a través del post punk

Joaquín Villafuerte llevaba años perteneciendo a varias bandas de rock, sin embargo un día decidió independizarse y lanzar su propio proyecto en el cual pudiera plasmar toda su visión sin necesidad de comprometer sus ideas con otras personas. Fue así que nació Strongville, un proyecto en el que decidió fusionar su amor por el post punk con su pasión por la literatura.

El sonido realmente salió de manera casi accidental pues antes de darse cuenta ya había plasmado la influencia de bandas como Motorama y Human Tetris logrando un sonido oscuro pero potente.

Perdido”, su primer sencillo, es una prueba de esto. Un bajo sólido y sintetizadores poderosos creando una atmósfera densa que apela a lo mejor del género.

El video es maravilloso. Elaborado por Pablo Calderón, se trata de un trabajo excepcional que une la animación con fotos vintage.

Este tan solo es el primer paso ya que Strongville planea lanzar más sencillos y un EP este año, así que síguelo en sus redes para estar al pendiente:

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Eddy Hinojosa: el lado punk del country

Ser punk hace mucho que dejó de ser sinónimo de un género musical. Se trata de ser tú mismo, independiente, creativo y combativo. Para esto solo necesitas enfocarte y creer en ti mismo.

Dicho esto, no nos sorprende que nos haya llegado la propuesta de Eddy Hinojosa desde Monterrey que tiene toda la actitud punk pero rescatando el sonido country. Aunque cuando decimos country nos referimos al que canta acerca de forajidos y mineros, no aquel que se dedica a romantizar las grandes camionetas y cerveza mientras ligas en un baile. No, el country de Eddy Hinojosa es oscuro y rebelde, quizás por eso el nombre de su más reciente sencillo es “Rebel Country”.

Eddy Hinojosa es parte de una generación que gusta de rescatar el folk y country para los más jóvenes que quizás no se sienten tan atraídos por el hip hop y trap que actualmente dominan los medios y plataformas.

Si les gustó este sencillo, por favor vayan a escuchar su EP del 2018: A lxs Muertxs de Mi Tierra, un testimonio para todos aquellos que han caído en México en los últimos años debido a la violencia sin sentido que azota nuestro país.

Geassasin: El rapero regio que se mantiene fiel a la vieja escuela

Desde Guadalupe, Nuevo León, el rapero Geassasin ha sorprendido a la escena mexicana con su increíble Flow y beats que nos recuerdan a la vieja escuela.

Después de varios años de experiencia en la escena y haber colaborado con otros grandes, el rapero regio lanzó su primer álbum de estudio titulado “El Nuevo León”.

En esta ocasión, tuvimos la oportunidad de hablar con Gustavo, alias Geassasin, para conocer más acerca de su carrera, música y este nuevo lanzamiento.

¿Cómo fue tu transición de la escena underground a la escena popular?

Pues creo que es parte del trabajo y del tiempo que le dedicas a todo esto. Siempre fue la intención, esta como que, estar escalando peldaños cada vez y cada año y como va pasando el tiempo. Pues ahorita yo me siento bien feliz porque ha evolucionado todo mi proyecto y lo estoy llevando donde realmente siempre quise llevarlo.

¿Qué diferencia hay entre la producción de tus EP’s y Mixtape’s pasados con tu álbum debut?

Pues más que nada, pues hay un chingo de diferencia técnica, porque puse al principio mis canciones, yo las grababa en mi casa con las herramientas que yo tenía. Bien austero todo de que micrófono, interfase, computadora y yo mismo producía la música. Algunos amigos me ayudaban como que a terminarlas. Y pues ahorita ya es muy distinto porque hay un equipo de trabajo detrás y pues hemos dado como que en el clavo en darle la estructura a los proyectos. Que antes también no lo hacía. Hacía como que lo que me venía saliendo de la mente, juntaba canciones. Y esto de trabajar un disco desde ser un álbum así como lo fue mi álbum debut, pues fue bien distinto, más que nada por eso. En cuanto a lo técnico y en cuanto a la gente involucrada.

¿Por qué la decisión de elegir ‘beats’ de la vieja escuela?

Yo entiendo y sé lo que está pasando ahorita en la escena, ahorita todos se están inclinando por otros sonidos. Pero justamente fue esto lo que a mí me hizo decidir y tomar este sonido y apropiarme de este sonido, porque creo que mucha gente lo está descuidando y realmente en lo personal es el sonido que me enganchó desde el principio.

¿Cuáles son tus mayores influencias de rap clásico?

Pues sobre todo Nas me gusta mucho por la ideología. Si hablamos de esto, siempre he amado la ideología que tenia Tupac, dar la voz y mostrar tus indiferencias y creo que eso es muy chingon. Yo ahorita tomo mucho de referencia a Rock Marciano, Freddie Gibbs. En cuanto a productores a Alchemist, Daringer, que me gusta mucho su sonido y es por eso que yo también estoy tratando de hacer ese sonido aquí en México.

¿Cuál ha sido la importancia del rap para los mexicanos?

Pues tiene un impacto social bien grande también en cuanto a la juventud. Y justamente es una herramienta para mostrar tus inconformidades y la problemática social que existe. Yo creo que todas lo están tomando de una buena forma y pues se refleja en la música de muchos artistas del tipo mexicano, pues esto viene aquí a sumarnos. En cuanto a todos los géneros, todos los géneros tienen algo de peculiar y algo que los distingue, y pues el rap mexicano no es la excepción.

¿Cuáles han sido tus colaboraciones favoritas?

Pues me gustan todas. No te puedo decir una. Experiencias, pues obviamente me he llevado experiencias al colaborar con Gera que es mi carnal porque él me ha mostrado muchas cosas del panorama que yo no tomaba en cuenta. Él me ha abierto los ojos a ver que el panorama es mucho más amplio de lo que yo pensaba. Pero cada una [de las colaboraciones] tiene algo distinto., y pues el hecho de que compartan tiempo de creación conmigo, eso ya es suficiente. Aprendo mucho de todos y me gusta un chingo aprender de mis amigos y colegas.

¿Qué podemos esperar de ti este 2021?

El próximo año ya tengo un disco preparado con un sonido distinto y otro personaje distinto también. Yo creo que por mitad del año voy a estar mostrando esto. Ahorita voy a explotar todo lo que se pueda el disco, independientemente de se puedan hacer shows en vivo o no. Todavía tengo que trabajar este disco, la promo de mi disco después de salir, tengo que trabajar algunos videos. Vienen algunos sencillos por ahí, colaboraciones muy chidas también con gente de otros países y pues seguir trabajando, echándole un chingo de ganas.

Puentes: Conoce al dúo pop que te pondrá a bailar “Todas Esas Noches”

Puentes es un dúo formado por Oscar Granda y Juan Arias, ambos artistas nacidos en Santiago del Estero que fueron a buscar nuevas experiencias a Córdoba, Argentina. Mostrando sonidos nuevos y viejos, se definen dentro del género pop con tintes de rock y disco.

El mes de diciembre Puentes para el lanzamiento de su nuevo sencillo “Todas Esas Noches“, directo para mover el pie. Esta colaboración viene en compañía de Jan de Janes, un trabajo pulcro que nos invita a bailar.


Sintetizadores, baterías programadas y otros ingredientes de alto valor se fusionan para empezar a consolidar el sonido de este grupo. Sin más preámbulos escuchen más abajo la canción en Spotify y YouTube, a continuación:

https://www.instagram.com/p/CDzwF5_DUW2/?igshid=e0k7yymqxzrt

Cyluz comparte su cuarto nuevo álbum: “TODO POR TI”

Cyluz, su cuarto material discográfico

Christian Limo es un músico, cantautor y productor de origen Peruano, quien desde muy pequeño empezó a ejecutar instrumentos, pero no fue hasta el 2017 en el desarrollo de su primer álbum que decidió comenzar su carrera solista bajo el nombre de Cyluz. Un proyecto con el que le gusta experimentar a la hora de hacer música, jugando con sonidos y géneros que van desde el folk hasta un trap melódico.

Manteniendo esa versatilidad y constancia en sus canciones alcanzó su primer millón de reproducciones con su sencillo “Bonita” en el 2019, el cual rompería fronteras al llamar la atención del público mexicano al colocarse rápidamente en el gusto de propios y extraños.

En Mayo de 2020 Cyluz se integra al sello independiente Cuatro Espadas para presentar “Canción de Amor Sin Nombre” tema en colaboración con David de la Luz así como “Vámonos Juntos” y “Celos” par de sencillos y adelantos de su próxima producción discográfica bajo el respaldo del sello de Cuatro Espadas.

Para cerrar este 2020 Cyluz nos presenta Todo por Ti su nuevo y cuarto disco de estudio. Un trabajo en el cual expresa sus gustos musicales y un sonido autentico sin dejar de lado su esencia melancólica. Sin duda un álbum que no solo marca el comienzo de una nueva faceta musical sino el inicio de quién es Cyluz.

Escuchen a continuación:

Desde Perú, Índigo resplandece de nuevo y nos presenta “Contramarea”

Contramarea” es un manifiesto colectivo que representa la ardua labor del músico independiente en Latinoamérica. Se trata de enfrentar las adversidades, de encontrar tu camino y seguir tu destino. Los artistas enfrentan esta situación desde que deciden emprender una carrera profesional, ahora más que nunca, por las circunstancias que atraviesa el mundo; pero nos toca a todos asumir, no bajar la guardia y continuar firmes. Como reza parte de la letra: “Sigo el destino / no miro atrás / vivo esta vida Contramarea”.

La pauta sonora de la canción nos muestra el lado más rockero de esta nueva etapa de la banda. Sin embargo, sus influencias dream pop y atmósferas espaciales siguen intactas: las mantas de sintetizadores, las guitarras impetuosas, las líneas de bajo contundentes y las voces nos revelan la fuerza y esplendor de la canción.

El sencillo fue autoproducido y mezclado por Darko Saric y grabado en Echo Studio y Huaca Studio. Mientras que la dirección y producción del vídeoclip fue autogestionada y realizada por la banda, con el apoyo de Desyree Valdiviezo y Paolo Ramirez en cámaras.


Escúchala en Spotify, YouTube y en las principales plataformas digitales.

Rodrigo Zarco directamente desde Guatemala para México

Poco se sabe de la música guatemalteca porque se explora poco, por eso en esta ocasión les presentamos a Rodrigo Zarco, un artista que trae el rock en las venas y que nos deleita con su nuevo disco como solista “Pastillas de Azúcar o Cianuro”.

El disco de este artista guatemalteco nos recuerda mucho a Gustavo Cerati, por su energía que muestra en las primeras canciones del álbum: “Frenético” y “Yo me inyecto de amor”. Sin embargo, para la tercera canción “As de Corazones Rotos”, muestra un rock muy parecido al de las épocas de Soda Stereo.

https://www.instagram.com/p/CG6wJZTj55s/

“Pastillas de Azúcar o Cianuro” es parte de su primer álbum como solista, luego de casi 20 años de trayectoria con sus antiguos proyectos “El Clubo” y “Tijuana Love”. Si quieres escuchar su nueva faceta, disfruta de su disco debut y si te gustó mucho, puedes ver su próximo concierto en vivo el 25 de noviembre por Facebook Live.

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