Autor: Diego Página 1 de 4

Damon Albarn: ‘Nadie suena como Joy Division; no hay nada como ellos’

El frontman de Blur y Gorillaz aseguró que nadie más suena como Joy Division, una de las bandas referentes en la escena internacional.

Lo anterior, a través de ‘Transmissions: The Definitive Story’, un podcast lanzado recientemente en donde se abordan los pasajes más importantes en la historia de dos legendarias bandas, Joy Division y New Order.

Este podcast reúne, por medio de entrevistas, a grandes estrellas de la escena internacional. Tanto a miembros originales de las bandas, como a músicos entre los que destacan Bono, Liam Gallagher o Jonny Greenwood de Radiohead.

En esta ocasión fue turno de Albarn, quien habló cosas favorecedoras respecto al trabajo de Joy Division, indicando que lo destacable de ellos radica no solo en la música como tal, sino en la atmósfera que crearon.
Asimismo, indicó que ‘no hay nada como Joy Division; nadie más suena como ellos’ pues fueron capaces de crear un sonido propio, lo cual es una de las cualidades más destacables de cualquier banda.

Tanto el trabajo de Ian Curtis, como el de Albarn en las bandas en las bandas que lideró, lograron justamente este último punto descatado por Damon, el de crear un sonido propio.
Un sonido tan característico que sea logre salir de la fase bipolar de la música y sea capaz de ir más allá al generar nuevas tendencias o ampliar y explotar horizontes discursivos.

Lo anterior, en palabras de Albarn, debería ser aquello a lo que toda banda aspire. Y, añadimos, no solo por el prosperar del proyecto, sino por el bien de la música en general.

Si aún quieres escuchar más sobre esta entrevista a Damon y los próximos episodios del podcast, sigue el siguiente link.

https://podcasts.apple.com/gb/podcast/transmissions-definitive-story-joy-division-new-order/id1534628327

Anuncian nueva película sobre la separación de The Smiths

Recientemente se anunció una nueva película inspirada en la separación de The Smiths.

El film llevará por título Shoplifters of the World y contará con las actuaciones de Joe Manganiello, Ellar Coltrane, Helena Howard and Elena Kampouris. Todo producido y dirigido por Stephen Kijak.

Además de abordar algunos sucesos clave en la separación de la banda británica, la película también contará con una banda sonora en la que se encontrarán alrededor de 20 canciones originales de la banda.

De acuerdo con información de NME, aún se desconoce la fecha exacta para el estreno de este trabajo, pero se asegura que ya se encuentra totalmente en proceso de rodaje.

Así que, atentos todos a esta producción.
Fanáticos o no, es menester conocer la historia detrás de la ruptura de una de las bandas que más han aportado a la escena del rock internacional.

Redacción: Sealtiel Lindero

La exposición ‘Van Gogh Alive’ en CDMX está de regreso

Después de varios meses de espera, la exposición Van Gogh Alive anuncia su reapertura en la explanada del Monumento a la Madre (Av. Insurgentes, Esquina James Sullivan).

Uniéndose así al anuncio oficial por parte del gobierno de la CDMX para los recintos y actividades lúdicas que se retomarán en la llamada nueva normalidad.

Lo anterior, como bien sabemos, con el debido seguimiento de los protocolos de salubridad para la congregación en espacios públicos.
Además, se confirmó la posibilidad de canjear para otra fecha y horario todos los boletos adquiridos previamente, con vigencia al 15 de Septiembre 2020.

Y por si no conseguiste entradas antes, aún lo puedes hacer. Tienen un costo de $350MXN.

https://www.instagram.com/p/CDsFnTfjXcp/

Los lineamientos establecidos que deben considerarse son:

Horario extendido de funciones: de lunes a viernes, funciones cada hora, desde las 09:00 y hasta las 19:00 horas. Sábado y domingo desde las 09:00 y hasta las 22:00 horas.
Aforo limitado del 30%.
Arco de desinfección y toma de temperatura al ingreso.
Re-acomodo de espacios para favorecer la sana distancia.
Desinfección constante de todos los espacios de la galería.
Uso de cubrebocas indispensable para ingresar.

https://www.instagram.com/p/B_Bp7mMDdvM/?utm_source=ig_embed

Si permanecías atento al regreso de esta exposición multisensorial, he aquí una respuesta favorable.

Al fin es hora de dar nuevamente un recorrido en este tipo de eventos, en los que vale bastante la pena invertir el tiempo.
Sobre todo en esta genial exposición que nos adentra de una forma muy innovadora en la obra del virtuoso artista holandés.

@Sealtiel Lindero

La Cineteca Nacional abre sus puertas nuevamente

¡Listos para una tarde de cine!

La Cineteca Nacional anunció que a partir de hoy 12 de Agosto 2020, abre nuevamente sus puertas y para ello preparó algunos puntos importantes a considerar, así como un listado de las películas que se proyectarán.

A través de un comunicado oficial, la Cineteca indicó lo siguiente:

“Tras más de cuatro meses de ausencia, el prestigiado recinto de la colonia Xoco retomará actividades este miércoles 12 de agosto. La Cineteca Nacional, institución de la Secretaría de Cultura, retomará sus labores de promoción y difusión de la cultura cinematográfica, refrendando su papel como guardiana de la memoria audiovisual de México.”

Tal como anunciamos previamente en Argoonautas, la Cineteca se encontraba en vísperas de reabrir sus puertas.

Para ello, hace unas semanas se publicaron las medidas de precaución que tomaría el recinto en pos de la seguridad de todos los visitantes.
Una de estas medidas, se tomará en función del aforo en el recinto, pues se indicó que solamente serán reabiertas 7 de sus 10 salas a una capacidad del 30%.

Además habrá un riguroso protocolo para las actividades que previamente se realizaron de forma habitual, como la compra de alimentos y bebidas y la forma de pagar el consumo dentro del recinto.

Algunos de los títulos que se dieron a conocer para la reapertura son: Aquellos Que Están Bien, Retrato de una Mujer en Llamas, Ellas Contra la Marea, En Guerra y Familia de Media Noche.

Esperemos que éste sea el parteaguas para que poco a poco logremos recuperar este tipo de actividades culturales alrededor del mundo.

@Sealtiel Lindero

Todo listo para el regreso de ‘El Principe del rap’ de Will Smith

De acuerdo con The Hollywood Reporter, la sitcom The Fresh Prince, conocida en Latinoamérica como El Príncipe de Bel-Air o El Príncipe del Rap, volverá con una serie totalmente nueva.

Según la información dada a conocer, se pretende reunir e gran parte del elenco original y adaptar el desarrollo de la serie a las situaciones y problemáticas actuales.

Después de alrededor de 30 años fuera del aire, Will Smith se encuentra ya trabajando en este relanzamiento que, tal vez no sabíamos pero, el proyecto se gestó desde hace tiempo.
Se comenta que muy pronto llegará a nuestras pantallas a través de las plataformas de streaming más famosas como Netflix y HBO Max.

Todo comenzó en Marzo del 2019, cuando un fanart se hizo viral.
Se trata de un vídeo en YouTube, creado por Morgan Cooper, un gran fanático del show, en el que, de acuerdo con su perspectiva, nos regaló un pequeño tráiler de cómo imaginaba el futuro del personaje principal.

Un golpe de suerte.

El vídeo fue tan popular, que pronto Will Smith contactó a Morgan y juntos comenzaron a trabajar en el proyecto. Al momento, Cooper funge como co-escritor y co-productor ejecutivo del show.
Además, también se contará con la participación de la mayor parte del equipo creativo de la serie original.

Mientras se dan a conocer más noticias al respecto, nos mantendremos al pendiente, disfrutando el show a través de los servidores de streaming.

@Sealtiel Lindero

Nickelodeon confirma spin-off de Bob Esponja, protagonizado por Patricio Estrella

“[…] Y eso que decían, que nunca iba servir para nada”
La frase de Patricio Estrella que ahora retoma el sentido de su propia ironía.

Recientemente Nickelodeon anunció que prepara un spin-off de Bob Esponja, en donde Patricio Estrella, su mejor amigo, será el protagonista.

Se comenta que la serie lleva por título The Patrick Star Show y constará, en principio, de 13 episodios, los cuales ya están autorizados y en medio del proceso creativo.

Hasta el momento se desconoce la fecha de estreno, pero ya se dieron a conocer varios de los pormenores para la serie, por ejemplo, que se transmitirá a través del servicio de streaming de CBS.

Además, esta producción replicará el formato de programas como The Late Night Show o Comedy Bang! Bang! en donde existe un anfitrión que generalmente realiza entrevistas y habla sobre la vida de ciertos personajes, por lo que se espera que aparezcan algunos de los personajes secundarios de la serie original, entre los que destaca la familia de Patricio.

Parece que ésta vez, Nickelodeon ya se puso en W de Wrande, pues este spin-off se une a otra serie anunciada en el 2019, la cual lleva por nombre Kamp Koral, y será la precuela de lo que vimos en Bob Esponja.

Todo indica que la presencia de nuestro amigo amarillo patito y sus colegas, seguirá entre nosotros durante algunos años más.

Solo esperemos que los nuevos proyectos que vienen, en torno a esta genial caricatura, no resulten rayar en lo tedioso, tal como sucedió con la serie original y sus capítulos interminables.

Confiemos esta vez en nuestro amigo rosado. Pues…
¿Alguna vez no ha tenido razón?

@Sealtiel Lindero

Memorautas | Cuando Kiss y Soda Stereo estuvieron a punto de colaborar

¡Estuvo a punto de suceder!

¿Se imaginan a Soda Stereo interpretando una versión del clásico ‘I was made for lovin’ you‘?

Pues hace ya varios años, Gustavo Cerati le dijo ‘No‘ a Gene Simmons, bajista de Kiss, cuando este último le propuso algo similar.
Pero no fue por ego ni por disgusto, sino por trabajo.

Tal vez no lo notaron, si no son seguidores de Kiss, Soda Stereo o alguno de ambos.
Pero, la música nos dejó un hito que vas más allá de la comunicación que hubo entre estas dos grandes bandas del rock internacional.

No por nada, New York Groove de Kiss y Zoom de Soda Stereo son bastante similares. Y enseguida descubriremos por qué.

Donde todo comenzó

El encuentro entre ambos proyectos estuvo a punto de suceder, pero se detuvo por temas de logística, interés y un poco la precaria y lenta comunicación que se tenía en aquellos días.

Ahora solo basta con un Direct Message para que dos personalidades se junten y colaboren. Obvio, también realizar acuerdos comerciales y eso, pero… ustedes entienden.

Sucedió en el ya lejano año de 1994. Argentina solía y hasta la fecha suele ser una de las paradas obligadas (aún más que México) para cualquier gira mundial.

El festival Monsters of Rock de ese año congregó a miles de argentinos en el Estadio Monumental para ser testigos de las potentes presentaciones que involucraban a Kiss, Slayer y Black Sabbath.

Como era costumbre en todos lados, Kiss siempre realizaba una conferencia de prensa, previo a su presentación.

Esta vez, se le preguntó a Gene Simmons sobre qué grupo inspiraba a Kiss, a lo que este, con uno de sus famosos chistes irónicos respondió:

La gente nos ha acusado de ser poco originales, que copiamos a muchas bandas americanas. Sin embargo, a la única banda que robamos, es a Soda Stereo”.

No hace falta remarcar que era una broma.
¿Verdad?

El choque entre dos estrellas

Se dice que antes de ese concierto, en el año ’93 Kiss contactó a Cerati, quien se encontraba en Chile.
Vía telefónica, Simmons y Paul Stanley, le plantearon la idea de colaborar. A lo que Cerati respondió con una negativa, ya que se encontraba trabajando muy duro en la producción de ‘Amor Amarillo‘.

Simmons se encontraba en vísperas de comenzar la grabación de ‘Kiss My Ass‘, un álbum de 1994, con covers hechos por varios artistas en el marco del 20 aniversario de la banda estadounidense.
Dicha producción no reunió a cualquier artista de medio pelo. En éste, participaron grandes íconos del mainstream internacional como Stevie Wonder y Lenny Kravitz.

Cerati comenta:

“Hablamos varias veces. Me dijo que eligiéramos un tema para grabarlo. Yo le dije que sí. Le comenté que quería grabar ‘I was made for lovin’ you’ por un sencillo motivo: era la única canción de la que realmente me acordaba en ese momento, y[debido a la carga de trabajo] iba a ser la más fácil de grabar”.

Simmons se negó, únicamente porque el tema ya estaba enrolado para alguien más.
Además Cerati no contaba con el tiempo suficiente para escuchar la discografía de Kiss y elegir un tema, por lo que Soda Stereo se negó a participar.

Gustavo indica que se mantuvo en contacto con Gene Simmons y le propuso su participación en ‘Kiss my ass II’, algo que tampoco ocurrió.

Aún así, pasaron dos cosas…

Como un gran gesto por parte de Kiss, Soda Stereo aparece en los agradecimientos del álbum Kiss My Ass.

Además, Cerati no se quedó con las ganas de experimentar y retomar la obra de la banda estdounidense, como para devolver el honoris causa que hicieron estos últimos con Soda Stereo.

Un sampleo del tema ‘New York Groove‘ (1978) de Kiss, aparece y le da sentido de ritmo, durante todo el tema, a ‘Zoom‘ (1995) de Soda Stereo.

Del otro lado de la moneda, ¿Se imaginan a Kiss versionando algún tema de Soda Stereo?
¿Cuál podría ser?

Al final, es sin duda una de las colaboraciones más extrañas que pudieron suceder y que ahora solo viajamos a ella mediante la memoria.

@Sealtiel Lindero

Cruz Azul recibía 40 millones de dólares por perder finales

Cruz Azul la ‘cruzazuleaba’ a propósito.
¡No estaban salados, eran sus altos mandos!

Una incógnita parece quedar resuelta luego de muchos años.
De acuerdo con información reciente, se especula que los directivos de la cooperativa Cruz Azul recibían millones de dólares cuando el equipo perdía.

Se menciona que la suma eran 40 millones de dólares al año, los cuales eran pagados por una aseguradora, siempre y cuando, el equipo de fútbol no ganara ninguno de los dos torneos disputados por año en el fútbol mexicano.

La información se dio a conocer gracias a Baltazar Avendaño y Vicente Reyes, dos cooperativistas de Cruz Azul, quienes salieron a brindar declaraciones, luego de la acusación por lavado de dinero hacia Guillermo Álvarez, director general de la institución.

Lo anterior, con base en una serie de documentos legales que permanecieron ocultos durante años y justo ahora se encuentran en revisión, toda vez que Álvarez sigue prófugo de la justicia.

Pero bueno ¿Y esto en qué afecta a Ultralord?

Primero, que el autosabotaje siempre es el peor enemigo.

Tanto desde uno mismo, como a nivel institucional.

Te guste o no el futbol, ahora sabemos la razón de ser de uno de los chistes más utilizados en la cultura popular, al menos en los últimos diez años.

Lamentable pues, también se revela qué había realmente tras la desgracia no sólo de un equipo de fútbol, sino de toda la gente que le circunda.

Si eres de esas personas ultra puristas que piensan el fútbol como un deporte para gente inculta: nada más alejado de la realidad!

Justo por este tipo de sucesos, es que logramos notar el impacto que el deporte sigue teniendo, luego de tantos años tratando de perfeccionar su espectáculo.

La animadversión que provoca, en ocasiones no se dirige al deporte y al espectáculo en sí, sino a la representación que se tiene del mismo desde siempre, gracias a figuras transgresoras.

Al fin y al cabo, es innegable la huella gigantesca que el fútbol plasma no sólo en los negocios, sino también en la cultura.

No en vano sigue valorándose incluso, como un atractivo e interminable tema de investigación para muchas disciplinas científicas.

Al menos en lo local, resistirse a aceptarlo es negar una de las tantas facetas de la mexicanidad; una que es similar a otras manifestaciones culturales que usualmente son más nocivas, pero se venden como el Santo Grial del entretenimiento.

Como en la romantización de la caótica vida de ciertos personajes, a través de la producción de series “informativas y documentales”.

@Sealtiel Lindero

Tame Impala lanza nuevo vídeo con un nostálgico estilo retro

A través de su canal oficial en YouTube, Tame Impala lanzó un nuevo vídeo oficial para el tema ‘It is true‘, parte de su más reciente producción The Slow Rush.

Previo al estreno, Parker dió algunas pistas a través del Instagram oficial de la banda:

https://www.instagram.com/p/CDimy-xHg2d/

El tema, quizá todavía no explorado por todos, rememora algunos pasajes de las armonías latinas, sus percusiones y estribillos, que tanto gustaron en los noventas.

Probablemente sea uno de los temas más tangentes de Impala, de acuerdo con su estilo previo, pero no se puede negar la buena producción que lleva detrás, tanto en lo creativo como en lo técnico.

Y raíz esto último, se nota que Parker no escatimó en plasmar la sencillez creativa y nostálgica en este último vídeo, pues podemos observar una proyección en una de esas clásicas televisiones de tubos catódicos.

Imágenes que son una suerte de fractales, pasajes estroboscópicos y la interferencia como haciendo extrañas alusiones al desarrollo del videotape, todo en una sencilla grabación frente a un televisor viejo que quizá Parker encontró arrumbado en su garage, hacen de este vídeo algo bastante entretenido y peculiar.

Siempre insistimos en que no es menester sobrevalorar cada producción, cada cosa y a cada artista cercándoles con una vanagloria ciega.

Si bien Tame Impala no es del agrado de muchos (me incluyo), es innegable que la labor artística realizada por Kevin Parker ha sido significativa desde hace ya varios años.

@Sealtiel Lindero

Después de 25 años, ¡Ren & Stimpy regresarán con nuevos episodios!

¡No será sólo el documental!

Ren & Stimpy regresarán con nuevos episodios luego de casi 25 años de ausencia.

ViacomCBS anunció que Comedy Central dio la orden de realizar nuevos episodios de la serie, uniéndose así al anuncio previo por el regreso de Beavis and Butt-head y el spin-off de Daria.

Todo parece indicar que Comedy Central anda con todo, también tratando de revender la nostalgia noventera, pues al respecto Chris McCarthy, el presidente de Viacom, comentó:

“Estamos muy emocionados por la reinvención de ésta franquicia, en conjunto con un nuevo equipo creativo y nuestros amigos de Nickelodeon”

Por el momento solo existe el anuncio oficial y habrá que esperar por la fecha de confirmación.
Recordemos que Comedy Central trata de acaparar todos los terrenos posibles con estas reinvenciones de los viejos conocidos, sin embargo también resta conocer a qué costo.

Es evidente que internet no tardará en sobreexplotar estos tópicos, como siempre, minuciosamente revisados primero por la incorruptible y pseudo perfecta lupa de la crítica destructiva contemporánea.
Todo, en pos de reescribir cualquier producción, tema o cosa, a partir de un presunto consenso al que, muchas veces (si no es que todas), nadie tuvo la fortuna de enterarse o contribuir con toda democracia.

Si Ren & Stimpy lograsen pasar ese pueril filtro (inexistente hace 25 años), ¡estarán del otro lado!

@Sealtiel Lindero

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